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quarta-feira, 3 de abril de 2024

Cravo com registro de piano forte e facilidade de escrita musical - Cembalo mit Hammerflügelregister und Notenschreibeinrichtung

Cravo com registro de piano forte e facilidade de escrita musical - Cembalo mit Hammerflügelregister und Notenschreibeinrichtung

Ano de construção: 1780

Invenção: 1774

Fabricante: Merlin, John Joseph 


Corpo em carvalho folheado a mogno, com grandes retângulos de nogueira e veios de bordo. Tampa folheada a nogueira. Contrapiso de carvalho.


Estrutura com quatro pés sobre rodízios de latão.


Escopo F1-f3. Cobertura inferior em marfim, cobertura superior em ébano. Alavanca de chave Linde.


Cobertura quádrupla 16' 8' 8' 4'. Registro Fortepiano com mecanismo de disparo superior.


Três pedais de 16' (sem travamento, devem ser segurados durante o jogo), além de mecanismo de martelo para ligar e desligar.


Cinco slides frontais, à esquerda para "OCTAVE" (4'), "UNISON" (8') e mecanismo de relógio do dispositivo de escrita musical e à direita para "CELESTIAL HARP" (elevando o jumper 8') e "WELS HARP" (slide de alaúde aos 16'). As alavancas de registro permitem tocar qualquer slide de cravo e mecanismo de martelo sozinho ou em qualquer combinação.


Acima da mesa de som há um encarte com um dispositivo de escrita musical. (Trecho do catálogo Henkel 1994)


Museu Alemão: https://digital.deutsches-museum.de/de/digital-catalogue/collection-object/43872/


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Trautônio - Dr. Freidrich Trautwein

Trautônio - Dr. Freidrich Trautwein


O Trautônio foi um importante instrumento musical eletrônico desenvolvido pelo engenheiro elétrico Freidrich Trautwein na Alemanha em 1930. Trautwein projetou a primeira versão do instrumento com o objetivo de libertar o intérprete das restrições da entonação fixa (Piano). Para conseguir isso, ele retirou de seu design o usual estilo piano manual e o substituiu por uma escala composta por um fio de metal esticado sobre um trilho, marcado com uma escala cromática. Ao pressionar o fio, o performer toca o trilho abaixo e completa um circuito gerando um tom. Uma técnica semelhante, copiada pelo Trautwein, foi destaque no Hellertion de Bruno Hellberger em 1929 e algum tempo depois no Ondes Martenot.


Trautwein demonstrando o primeiro Trautonium c1933, mostrando o controlador de fio digital resistente à pressão.

A posição do dedo do músico no fio determina a resistência no fio que por sua vez controla a afinação do oscilador. Esta abordagem incomum permitiu uma grande flexibilidade expressiva; pressionando com mais força o fio, o músico poderia alterar sutilmente o volume e, movendo o dedo de um lado para o outro, o instrumento poderia produzir violino como glissandi ou efeitos de vibrato mais sutis. O volume geral foi controlado por um pedal permitindo ao intérprete variar o volume e o envelope das notas.


Uma versão do Trautônio do início de 1930 no Deutsches Museum, Berlim

O primeiro Trautônio era um 'sintetizador' de tubo de vácuo monofônico bastante simples, gerando som a partir de um único oscilador de tubo tiratron RK1. No entanto, ao passar este tom através de uma série de filtros ressonantes, esta forma de onda simples em dente de serra pode ser colorida com uma ampla gama de características de timbre. Esta forma única de síntese subtrativa (ou seja, filtrar uma forma de onda complexa existente em vez de criar uma forma de onda complexa a partir de combinações de ondas senoidais simples) produziu um tom que era distinto e incomum quando comparado ao som bastante simples de outros instrumentos valvulados da década de 1920- 30 anos.


Anúncio da Telefunken da versão de 1930 do Trautonium

Anúncio do modelo Telefunken Volkstrautonium Ela T42 mostrando o preço de 380 Reichs Mark

A versão comercial do Trautonium ou 'Volkstrautonium' foi fabricada e comercializada pela Telefunken em 1932. Mas, provavelmente devido à impopularidade de um novo instrumento um tanto complicado, sem teclado e alto preço de compra (c400 Reichs Marks; equivalente a dois e um meio mês do salário de um trabalhador ou mais de cinco vezes o preço do rádio), apenas cerca de treze itens foram vendidos e em 1938 foi descontinuado. Apesar da falta de interesse comercial nacional, vários compositores escreveram obras para o instrumento, incluindo Paul Hindemith (que, trocando de aliança com  o Sphäraphon de Jörg Mager , aprendeu a tocar o Trautônio) 'Concertina para Trautônio e Orquestra', Höffer, Genzmer, Julius Weismann e mais notavelmente Oskar Sala. Sala tornou-se um virtuoso na máquina e eventualmente assumiu o desenvolvimento do Trautonium produzindo suas próprias variações - o 'Mixtur-Trautonium', o 'Concert-Trautonium' e o 'Radio – Trautonium'. Após o fracasso comercial do instrumento, Trautwein abandonou o desenvolvimento para Oskar Sala, que continuou a trabalhar com o Trautônio até sua morte em 2002. Trautwein também produziu um 'Cravo Amplificado' em 1936 e 'Sinos Eletrônicos' em 1947.


Notas biográficas: Dr. Freidrich Adolf Trautwein (n. Würzburg 1888, Alemanha; d. Düsseldorf 1956)

Trautwein estudou engenharia elétrica na Universidade Técnica de Karlsruhe e mais tarde direito em Berlim. Na Primeira Guerra Mundial foi tenente do exército alemão e liderou um esquadrão de rádio montado. Após a guerra, em 1919, estudou Física em Heidelberg e Karlsruhe, onde recebeu seu doutorado em engenharia. No ano seguinte começou a trabalhar para o Serviço Telegráfico do Estado, onde esteve envolvido na criação da primeira estação de rádio alemã em Berlim.

Trautwein (L), Paul Hindemith e Oskar Sala tocando o Trautônio. Berlim, c 1933


Telefunken 1932 Volkstrautonium modelo Ela T 42 no Deutsche Museum, Berlim


Em 1929 assumiu um cargo de professor na Academia Estatal de Música de Berlim, onde iniciou o desenvolvimento inicial do Trautônio com o patrocínio e orientação do compositor Paul Hindemith. A primeira versão do Trautonium foi concluída em 1930 e uma versão comercial produzida em 1933 pela Telefunken; o Telefunken Volkstrautonium modelo Ela T42. Após o fracasso comercial de sua invenção, Trautwein abandonou o instrumento para o compositor e virtuoso do Trautônio, Oskar Sala.


O Trautônio na revista 'Popular Mechanics' EUA 1939


Em 1949, Trautwein trabalhou brevemente na Escola Bikla de Fotografia e Cinema em Düsseldorf e depois fundou o curso de engenharia de som no Conservatório de Düsseldorf (hoje Robert-Schumann-Hochschule em Dusseldorf), que ainda constitui a base da atual unidade de treinamento em engenharia de som. . Em 1952, Trautwein desenvolveu uma versão evoluída do Trautonium para o WDR Electronic Music Studio, o Electronic Monochord . Trautwein morreu em Düsseldorf em 1956.


Dr Freidrich Adolf Trautwein (n. Würzburg 1888, Alemanha; d. Düsseldorf 1956) visto aqui em 1930.


Trautonium VT

Volkstrautonium Nachbauten

Mixturtrautonium Module

Custom made Mixturtrautonium

Custom made Mixtur-Trautonium

Custom made bank switching pedal


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Fontes:

Peter Donhauser:  Máquinas de som elétricas  Böhlau, Viena  2007.

Donhauser, P.:  “Truque técnico ou realidade fantástica Telefunken e os primeiros instrumentos eletrônicos na Alemanha?”,  Palestra no DTM Berlim, 03.11.2006

Peter Badge “Oskar Sala: Pionier der elektronischen Musik” Editado por Peter Friess Prefácio de Florian Schneider Satzwerk Verlag. ISBN3-930333-34-1

“Oskar Sala-Die vergangene Zukunft des Klanges” Um filme de Oliver Rauch e Ingo Rudloff. Upstart Filmproduktion Wiesbaden

http://www.radiomuseum.org/r/telefunken_trautonium_ela_t_42_t42vo.html

sábado, 9 de março de 2024

HARPA CHAVE

O Nyckelharpa, ou violino com chave, é um instrumento tradicional sueco de 600 anos. A variação moderna tem 16 cordas e 37 teclas que deslizam por baixo delas para criar notas, agindo como trastes de um violão.



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A MÁQUINA DE MÁRMORE WINTERGATAN

A Wintergatan Marble Machine é uma caixa de música com manivela carregada com instrumentos, incluindo um circuito de 2.000 bolinhas de gude de aço em cascata. À medida que o dispositivo circula, ele ativa um vibrafone, um baixo, um bumbo, um prato e outros instrumentos que tocam uma partitura programada em um loop de 32 compassos composto por peças técnicas LEGO. As bolinhas de gude são movimentadas internamente pela máquina por meio de funis, polias e tubos.



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BASTÃO CHAPMAN | Chapman Stick

O Chapman Stick é um instrumento elétrico de cordas tocado batendo nas cordas com as duas mãos. Idealizado por Emmett Chapman no início dos anos 1970, o Chapman Stick geralmente tem dez ou doze cordas afinadas individualmente e tem sido usado em gravações musicais para tocar linhas de baixo, linhas melódicas, acordes ou texturas. Projetado como um instrumento de acordes totalmente polifônico, também pode abranger várias dessas partes musicais simultaneamente.


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YAIBAHAR

O Yaybahar é um novo instrumento totalmente acústico e sem eletricidade. As vibrações das cordas são transmitidas através das molas helicoidais para os tambores da estrutura. Essas vibrações são transformadas em som pelas membranas que ecoam para frente e para trás nas molas helicoidais. Isso resulta em uma experiência auditiva única com um som surround hipnótico.

Harpa de Barril

Este instrumento musical é uma caixa de música movida a energia solar, também conhecida como Harpa de Barril. É um cilindro perfurado que contém 11.520 furos nos quais um músico insere pinos para criar melodias. Esses cilindros giram e os pinos começam a dedilhar as cordas, criando o som.



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HARPA DE FRICÇÃO

Uma Harpa de Fricção é uma harpa tocada não por dedilhação, mas por fricção (com luvas resinadas). A Harpa de Fricção foi construída por John Deagan na década de 1920 usando tubos ocos.


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ZEUSAFONE

Provavelmente o instrumento mais intimidante, o Zeusaphone é um tipo especial de bobina de estado sólido de dupla ressonância, ou DRSSTC. Ela se distingue das antigas bobinas de Tesla porque usa transistores modernos de alta potência para pulsar eletricidade através da bobina primária, em vez de usar um entreferro físico. Como as funções de comutação de energia são controladas eletronicamente, você pode introduzir um sinal musical para tocar música em toda a faixa de frequências nas quais ele é capaz de pulsar energia. Frequências de até 900 Hz são possíveis. Os arcos semelhantes a raios vibram o ar em frequências musicais, produzindo o som incrível que você ouve!


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PIROFONE

Tenha cuidado para não se queimar com este! A palavra pirofone significa literalmente "som de fogo". O instrumento é uma série de tubos muito parecidos com um órgão, mas o som é produzido pela aplicação de combustão nos tubos, geralmente com propano ou gasolina.


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BIKELOPHONE

O ciclofone leva a aula de spin a um nível totalmente novo de exploração sonora. Usando um sistema de gravação baseado em loop e processadores de sinal externos como reverbs, atrasos e mudanças de tom, composições sonoras exclusivas são construídas em camadas.


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As 5 principais classificações de instrumentos musicais

As 5 principais classificações de instrumentos musicais

Os primeiros humanos inventaram o primeiro instrumento musical e, com o tempo, os instrumentos musicais evoluíram significativamente. Agora, os especialistas em instrumentos musicais classificam esses instrumentos em vários tipos. As classificações mais comuns de instrumentos musicais dividem os instrumentos em cinco categorias: instrumentos  de corda, metais, sopros, percussão  e  teclado . Além disso, os primeiros quatro tipos de instrumentos constituem a base da orquestra sinfônica moderna.  


Se você deseja aprender um novo instrumento musical, isso o ajudará a se familiarizar com esses diferentes tipos de instrumentos musicais. Dessa forma, você poderá escolher sabiamente qual instrumento musical aprender e dominar.  


As 5 principais classificações de instrumentos musicais

Os especialistas musicais classificam os instrumentos de acordo com as famílias. Por exemplo, o sistema Hornbostel-Sachs - que é a classificação de instrumentos musicais mais famosa em todo o mundo - agrupa os instrumentos musicais em família de cordas, família de teclado, família de sopros, metais e família de percussão. Abaixo está uma breve discussão sobre essas diferentes classificações:


1) Instrumentos de corda

Os instrumentos de corda – também chamados de cordas ou cordofones – originam-se ou produzem som a partir de cordas vibrantes. Os artistas geralmente tocam ou dedilham as cordas dos instrumentos para produzir som. Eles usam uma palheta ou os dedos para criar aquele som excelente dos instrumentos de cordas. 


Outros, porém, emitem som batendo nas cordas com um martelo de madeira ou simplesmente esfregando as cordas com seus arcos, enquanto outros pressionam uma tecla que permite dedilhar a corda. 


Os instrumentos de arco também pertenciam aos instrumentos de cordas. Esses instrumentos de arco constituem os instrumentos da seção de cordas da Orquestra de Música Clássica, incluindo violino, viola, violoncelo e contrabaixo. Você pode tocar com os dedos todos esses instrumentos de cordas com arco. Essa técnica de arrancar é chamada de  pizzicato . 


Com as guitarras elétricas, entretanto, você pode usar várias técnicas para soar notas. Esses métodos incluem  arrancar com uma palheta ou com as unhas, bater, dedilhar . A harpa, por outro lado, é quase toda tocada.  


Você pode alterar o tom de um instrumento de cordas variando a tensão das cordas. Desta forma, você pode afinar um instrumento de cordas. Você pode alterar o tom da corda de três maneiras. Primeiro, você varia o comprimento da string. Quanto mais longa a corda, mais baixo será o seu tom. Você também pode ajustar a tensão das cordas. Cordas com menos tensão resultam em um tom mais grave. Você também pode alterar o tom da corda variando a densidade linear ou a massa da corda por unidade de comprimento.


A maioria dos instrumentos de corda transmite vibrações ao corpo do instrumento. O corpo vem com uma área oca ou fechada. O corpo do instrumento também vibra junto com o ar dentro desse corpo. À medida que o corpo do instrumento vibra, a vibração da corda torna-se mais audível para o público e para o intérprete. No entanto, instrumentos de cordas como a guitarra elétrica não dependem da vibração do instrumento, mas da amplificação eletrônica.


2) Instrumentos de sopro

Você pode esperar que os instrumentos de sopro funcionem como os instrumentos de sopro guardados para algumas modificações. Os instrumentos de sopro apresentam colunas de ar cuja largura você pode alterar usando o mecanismo deslizante ou suas válvulas de pressão. Por exemplo, se você olhar dentro da trombeta, descobrirá que ela tem válvulas. Antes da incorporação das válvulas, os trompetistas tinham dificuldade em tocar outras notas. 


Conseqüentemente, eles só podem tocar um número restrito de notas. Mas com a introdução das válvulas, a gama de notas que elas podem tocar se expandiu. Você pode abrir e fechar suas válvulas. Você também pode abri-los ou fechá-los para formar uma variedade de combinações e começar a produzir vários tons.


Outro instrumento de metal com válvulas é a trompa francesa. Possui tubo redondo, formando um formato compacto que termina em furo cônico ou sino. Outros instrumentos de sopro que você pode querer tocar são a tuba, o trombone, a corneta e a concha. 


Além das válvulas, você pode produzir vários tons em instrumentos de sopro com a ajuda de corrediças, curvas, teclas para troca de tubos e comprimento vibratório. Os músicos também podem alterar o tom pela embocadura, fluxo de ar e tensão labial para alterar o harmônico produzido. 


Os estudiosos às vezes pensam que os instrumentos de sopro devem ser distinguidos e definidos pela forma como produzem som. Não deve ser limitado pelo fato de ser feito de latão ou não. Por esta razão, você encontrará instrumentos de metal trabalhados em madeira como a corneta, a trompa alpina, o didgeridoo e a serpente.


3) Instrumentos de sopro

Outra família distinta de instrumentos musicais é a família de instrumentos musicais de sopro. Alguns exemplos de instrumentos de sopro incluem  flauta, oboé, clarinete, saxofone  e  fagote . Além disso, os instrumentos de sopro vêm em dois tipos:  instrumentos de palheta  e  flautas . Essa distinção se deve à forma como os instrumentos musicais produzem som. No entanto, todos os instrumentos de sopro apresentam uma borda afiada na qual você sopraria para dividir o fluxo de ar. 


Embora esses instrumentos sejam chamados  de sopros , nem todos os instrumentos de sopro são feitos de madeira. Alguns materiais típicos usados ​​para instrumentos de sopro incluem cana, prata, latão e outros metais como platina e ouro. O saxofone é outro tipo de instrumento de sopro que, embora feito de latão, pertence a esta família de instrumentos musicais por possuir uma palheta para a produção de som. 


Atualmente, você encontrará instrumentos de sopro na orquestra moderna com a seção de sopros que inclui oboés, flautas, clarinetes e fagotes. Às vezes, você também verá o flautim, o clarinete baixo, o cor inglês, o clarinete em mi bemol e até mesmo o contrafagote como instrumentos de sopro complementares. Também pode incluir saxofones.


4) Instrumentos de percussão

Outra família de instrumentos musicais é a percussão. Esses instrumentos são tocados batendo ou raspando os instrumentos com um batedor ou esfregando os instrumentos com a mão. As percussões consistem em uma seção da orquestra moderna. Esta seção consiste em caixa, tímpanos, bumbo, triângulo, bumbo e pandeiro. 


Além disso, também podem possuir instrumentos não percussivos, como sirenes e apitos. No entanto, a celesta, um instrumento de teclado, não está incluída na seção de percussão, mas na percussão de teclado como o xilofone e o glockenspiel. 


Os instrumentos de percussão também são classificados em dois tipos:  percussões afinadas  e  instrumentos de percussão sem afinação . As percussões com afinação, é claro, produzem altura identificável, enquanto as sem afinação produzem sons ou notas com altura indefinida. O corpo humano também pode ser qualificado como instrumento de percussão.


5) Instrumentos de teclado

Os instrumentos de teclado são caracterizados por um teclado padrão, embora suas operações variem em alcance e uso. O teclado, é claro, consiste em fileiras de alavancas que você pressiona com os dedos. Os instrumentos de teclado populares incluem órgão, piano e teclados eletrônicos. Sintetizadores e pianos digitais também se enquadram nesta categoria. Outros exemplos incluem as celestas e os carrilhões. 


Atualmente, você ouvirá frequentemente o teclado quando se referir a qualquer sintetizador estilo teclado. Usado por um especialista, o teclado também pode controlar o fraseado, a dinâmica, a articulação e o sombreamento do som. 


O teclado moderno soa como um piano, mas não tem o peso e o tamanho de um piano. Você encontrará órgãos elétricos e eletrônicos atualmente. As teclas da maioria dos teclados possuem teclas de plástico que vêm com molas. As molas permitem que as teclas retornem à posição original após pressioná-las. Você também encontrará teclados com teclas ponderadas para simular a resistência das teclas do piano acústico.



Aprender a tocar instrumentos musicais traz muitas vantagens, como melhorar a memória, melhorar o senso de responsabilidade, melhorar a paciência, aguçar a mente, melhorar a coordenação corporal e muito mais. 


No entanto, você deve escolher cuidadosamente os instrumentos que aprenderá, dada a miríade de instrumentos musicais disponíveis. Você não sabe jogar a maioria deles, mas aprender um ou dois certamente irá melhorar você como pessoa. 


Familiarizar-se com os diferentes tipos de instrumentos musicais irá ajudá-lo a saber qual deles se adequa ao seu talento e habilidades, permitindo-lhe escolher sabiamente o instrumento que gostaria de dominar.

FAMÍLIA DE GUITARRAS

 guitarra

O violão 'clássico' é tipicamente um instrumento de seis cordas de origem espanhola, tocado com uma palheta ou com as unhas, com trastes inseridos na escala. A música popular tende a usar amplificação tanto para instrumentos de seis cordas quanto para baixo de quatro cordas. A família do violão suplantou gradualmente o alaúde, que ganhou destaque durante a Renascença.



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INSTRUMENTOS DE TECLADO

 

Convenientemente reunidos como qualquer instrumento operado por meio de um teclado padrão, as diferenças na operação são amplas e carregam associações óbvias com algumas das categorias acima. 


Eles se dividem em quatro tipos principais:



Dedilhados
maioritariamente instrumentos provenientes dos séculos XVII/XVIII onde uma série de cordas esticadas e afinadas são dedilhadas por uma pena ou palheta (ex. cravo, virginal, espineta).

piano



Golpeado
onde as cordas são realmente atingidas, seja por uma tangente (por exemplo, clavicórdio dos séculos XVII/XVIII) ou por martelos (por exemplo, piano, celesta).

órgão



Arejado
onde as notas são ativadas por uma coluna de ar propelida mecanicamente dentro de uma série de tubos afinados (por exemplo, órgão).



Eletrônico
onde uma série de efeitos próximos aos derivados de qualquer um dos instrumentos acima, bem como sons totalmente originais, podem ser alcançados (por exemplo, órgão eletrônico, sintetizador).




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INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO

Um instrumento de percussão é provavelmente melhor definido como aquele em que uma superfície ressonante é atingida pelo músico, seja com a mão ou por algum tipo de baqueta. Estes se dividem aproximadamente em instrumentos afinados que têm uma altura definida ou uma série de alturas, e aqueles de altura indefinida. Exemplos populares de ambos os tipos são:

marimba


Tímpanos ou tambores afinados
, xilofone, glockenspiel, sinos tubulares, vibrafone, marimba. Ocasionalmente, o piano e a celesta (veja à esquerda) são incluídos nas partituras como parte da seção de percussão.

tambor


Triângulo de passo indefinido
, gongo, castanholas, chicote, chocalho, bigorna, pandeiro, pratos (tocados e chocantes) e uma variedade de tambores (lateral, tenor, baixo, tabor, bongô etc.).



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INSTRUMENTOS DE SOPRO


Instrumentos de metal também são ativados soprando neles, embora em vez de usar uma forma de palheta sobre a qual a boca é colocada, os lábios são colocados contra ou dentro do copo de um bocal de metal e vibram contra sua borda interna. Em ordem decrescente de tom, são eles:

trompete

Trombeta
um dos mais antigos de todos os instrumentos. Tocado horizontalmente através de uma série de válvulas na parte superior do instrumento que são abertas e fechadas em várias combinações para criar diferentes tons. Ocasionalmente, ouvem-se os trompetes flautim (mais agudos) ou graves (mais graves) (e o primo "popular" do trompete, a corneta), embora mais comuns hoje em dia em orquestras barrocas "autênticas" (que utilizam instrumentos do período correto ou cópias deles) , é a trombeta 'natural' ou sem válvula. A corneta, mais limitada em termos de notação, raramente é ouvida fora de seu contexto militar tradicional.

trompa francesa

A trompa francesa é
outro instrumento antigo, descendente do uso de chifres de animais (daí o nome) em tempos pré-históricos. O instrumento moderno é o mais complexo externamente, consistindo de um tubo básico, arredondado em uma forma compacta, culminando em um furo cônico ou sino, no qual uma série de válvulas são colocadas centralmente. Antes do sistema de válvula ser desenvolvido, a mudança do tom básico era facilitada pela inserção de uma variedade de curvas que alteravam o comprimento do tubo básico, e pela mudança de certas notas segurando a mão em uma variedade de posições sutilmente diferenciadas dentro a campainha. Em um contexto popular, o termo 'trompa' invariavelmente se refere ao saxofone, e para o cor inglês, veja 'oboé' na seção de sopros acima. Tradicionalmente, a seção de trompas fica afastada do resto da família dos metais.

trombone

O trombone
descendente do saco medieval, é o único instrumento de sopro orquestral popular que opera sem o uso de válvula ou sistema de chave. O trombone é facilmente reconhecível por sua forma elíptica estendida culminando em um furo cônico e pelo uso característico de um slide manual estendido na frente, para mudar o tom. O slide pode ser movido para qualquer uma das sete posições principais, cada uma das quais facilita uma série diferente de notas. O trombone tenor e baixo são vistos ocasionalmente (especialmente este último), embora o contralto e o contrabaixo sejam extremamente raros.

tuba

Tuba
não muito diferente da trompa francesa na construção básica, só que de formato mais oval e muito maior. A ação da válvula de pistão é semelhante à da trombeta, apenas as próprias válvulas estão situadas no meio do instrumento. Existe uma variedade de tipos e tamanhos além do instrumento de concerto típico em Fá (tuba baixo), incluindo a tuba tenor (mais alta) e a tuba contrabaixo (mais baixa), muitas vezes referida como bombardon em um contexto militar ou de banda de metais. .





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MADEIRAS

Todos os quatro principais instrumentos de sopro da orquestra funcionam por meio de um sistema de teclas (geralmente folheadas a prata) que, quando pressionadas e liberadas de várias maneiras, permitem que o ar passe por diferentes comprimentos do instrumento, resultando em notas de alturas diferentes. Em ordem decrescente de tom geral, são eles:

flauta

Flauta
Um instrumento normalmente folheado a prata (ou em casos mais extravagantes, a ouro), de cano estreito, mantido horizontalmente logo abaixo da boca e ativado soprando ar através de uma abertura em uma das extremidades do instrumento. Seu primo mais agudo, o flautim, é freqüentemente encontrado, embora a flauta alto mais grave seja menos frequente. Os primeiros antepassados ​​incluem o pífano descodificado. O parente próximo mais popular é a família de flauta doce, em grande parte sem chave e soprada na posição vertical.

oboé

Oboé
Um instrumento de madeira de cano estreito desceu do xale medieval, mantido verticalmente e ativado colocando a palheta dupla posicionada na boca e soprando sob alta pressão para forçar o ar entre as duas palhetas amarradas, fazendo-os vibrar. Outros membros da família do oboé incluem o cor anglais de tom mais grave (ou trompa inglesa) e (muito mais raramente) oboé barítono e heckelphone (oboé baixo). O antecessor mais famoso do instrumento é o oboé d'amore barroco, frequentemente usado por Johann Sebastian Bach.

clarinete

Clarinete
Como o oboé geralmente de madeira, tocado verticalmente e segurado na boca, mas com furo mais largo e composto por uma única palheta que quando acionada vibra contra uma boquilha destacável. O instrumento padrão pode ser afinado em si bemol (geralmente) ou lá, e a família é incomumente extensa, incluindo o mi bemol mais agudo, o baixo si bemol, o raramente usado dó, o alto (um parente moderno da trompa de basset). ), e o ainda mais obscuro contrabaixo ou clarinete de 'pedal'. Ocasionalmente, o primo “popular” do clarinete pode ser visto na sala de concertos, o saxofone.

fagote

Fagote
Como o nome sugere, o baixo membro da família dos sopros, e de longe o maior, especialmente seu parente mais grave, o extremamente volumoso duplo ou contrafagote. Tal como o oboé, é um instrumento de palheta dupla, embora para facilitar a execução (o instrumento normalmente é segurado transversalmente e à frente do corpo) esteja ligado ao fagote através de um cajado curvo folheado a prata. Sua prima mais notória é a serpente barroca, com formato muito parecido com o que seu nome sugere.


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CORDAS CURVADAS

 

Os quatro principais instrumentos de cordas orquestrais são (em ordem decrescente de altura geral) os violinos (geralmente divididos em duas seções, tocando partes individuais), as violas, os violoncelos e os contrabaixos. Cada um tem quatro cordas dispostas em ordem de altura, pode ser tocado por meio de arco (arco) ou dedilhado (pizzicato), mas enquanto o violino e a viola são tocados com o instrumento apoiado entre o ombro e o queixo, o violoncelo maior ( ou, para dar-lhe o título completo, violoncelo) é colocado voltado para fora, entre e ligeiramente atrás dos joelhos, e o volumoso contrabaixo é tocado em pé ou sentado em um banquinho alto.


Os entusiastas da música medieval, renascentista e do início do barroco encontrarão variedades anteriores de instrumentos de arco conhecidos como vielle, viol ou, em sua forma mais antiga, fidel (daí o apelido moderno para violino, 'violino'). O membro mais popular da família das violas é o precursor do violoncelo, a viola da gamba (literalmente 'viola das pernas').


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