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terça-feira, 16 de fevereiro de 2021

Crwth | Crowd

Crwth | Crowd


O Crwth é uma forma de lira com cordas que usa um arco para tocar as cordas. Há evidências arqueológicas que sugerem que instrumentos semelhantes estavam em uso há 5.000 anos na Mesopotâmia e no Egito antigos. 


Às vezes também é chamado de “Crowd” Acredita-se que este instrumento musical tem sido tocado no País de Gales desde o século 11.

O Crwth (/ k r u θ / ou / k r ʊ θ /) é associado particularmente com música Welsh e com música medieval popular da Inglaterra, agora arcaico, mas outrora amplamente reproduzido na Europa. 


Quatro exemplares históricos sobreviveram e podem ser encontrados no Museu Nacional de História St Fagans (Cardiff), Biblioteca Nacional do País de Gales (Aberystwyth), Warrington Museum & Art Gallery e o Museum of Fine Arts, Boston (EUA).

Crwth

A opinião geralmente aceita é que até bem recentemente ninguém tinha tocado um Crwth no País de Gales desde o final do século XVIII, mas algumas evidências sugerem que estava em alguns cantos do País antes do que se pensava originalmente.


Houve instrumentos semelhantes ao Crwth no norte da Europa ao mesmo tempo. Na Escandinávia havia um instrumento chamado Talharpa (que ainda é tocado na Estônia hoje) e o Jouhikko na Finlândia. Na Inglaterra, o equivalente era o Crowd. Qualquer pessoa viva hoje com um sobrenome como Crowther ou Crowder é descendente do antigo critorion / crowthers!

Crwth

O velho Crwth galês tinha seis cordas: quatro acima do braço, para serem tocadas com o arco, e duas viradas para a esquerda, para serem dedilhadas com o polegar. Cada string tinha um nome: llorfdant, byrdwn y llorfdant, crasdant, byrdwn y crasdant, cyweirdant e byrdwn y cyweirdant.


Uma diferença importante entre um Crwth e um Fiddle é que o Crwth tem uma ponte plana, em oposição a uma ponte curva no Fiddle. Isso significa que todas as quatro cordas são tocadas junto com o arco e que cada corda individual não pode ser tocada separadamente como com a rabeca. Outra diferença é a maneira como o instrumento é segurado - não sob o queixo, mas mais para baixo, segurado contra o peito. 

Crwth

As cordas seriam afinadas assim: GG'CC'DD '. 

Uma recente investigação de raios-X pelo Museu de História Nacional de St Fagans identificou uma câmara ressonante sob a escala, uma característica não conhecida em outros instrumentos de corda.

No País de Gales, o Crwth fez parte da tradição musical por pelo menos mil anos. O instrumento é nomeado nas leis de Hywel Dda no século X e parece que era popular na época de Gruffydd ap Cynan, dois séculos depois. Crowthers competiu no famoso Eisteddfod de Lord Rhys em Aberteifi em 1176, e sabemos que 18 crowthers receberam vários diplomas em Caerwys Eisteddfod quatrocentos anos depois, em 1567.


Mas, no final do século XVIII, o instrumento estava em suas últimas etapas. Em uma palestra para a London Antiquarian Society em 1770, o antiquário Daines Barrington trouxera um Crwth para mostrar. Havia apenas uma pessoa em todo o País de Gales ainda tocando o instrumento, ele afirmou - um certo John Morgan de Niwbwrch (Newborough), Ynys Môn. Na época, ele estava quase com 60 anos de idade: "O instrumento provavelmente morrerá com ele em alguns anos", disse ele.

Como na história da harpa tripla, a principal ameaça veio de outro instrumento mais moderno, que também trouxe novos tipos de música em seu rastro: a Rabeca. O Violino era mais leve e versátil, e provavelmente também mais fácil de tocar.

Quatro exemplos do Crwth sobreviveram. O mais antigo é o 'Foelas Crwth' da zona de Pentrefoelas, que hoje pode ser visto no Museu da Vida Galesa, Sain Ffagan. Foi feito em Llanfihangel Bachellaeth, Gwynedd, e tem uma data gravada nele: 1742. Outro exemplo está na Biblioteca Nacional do País de Gales, Aberystwyth, um no Corporation Museum, Warrington, e um nos EUA, no Museu de Belas Artes, Boston.

Novamente, como com a harpa tripla, um pequeno grupo de entusiastas ressuscitou o Crwth - uma tarefa muito mais difícil do que a harpa porque a tradição foi quebrada e todas as descrições de técnica e repertório desapareceram.

Hoje, os dois maiores especialistas no Crwth são Bob Evans de Cardiff e Cass Meurig de Cwm-y-Glo, Caernarfon.

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sexta-feira, 15 de setembro de 2017

Buben

Buben



Espécie de pandeiro que, juntamente com o Violino e o Cymbaly constituem a Música Troísta, também presente na vida de cada ucraniano.

O Buben é um instrumento musical de percussão de mão na forma de uma estrutura redonda bastante estreita com uma membrana geralmente de couro cru ou de material sintético esticado em um dos lados. Dentro do quadro pode haver pequenos sinos, bem como pares de jingles em slots do quadro. Vários povos têm tambores similares ao Buben: Doira de Uzbek, do arménio do Azerbaijani e do Tajik, Tambourines dos shamans com um punho longo espalhado em Sibéria e no Extremo Oriente.

Muito se escreveu sobre os pandeiros dos xamãs e gostaríamos de abordar a história do Buben na Rússia. Desde tempos imemoriais, os eslavos orientais usaram Bubens. Estes poderosos instrumentos foram explorados mais amplamente pelos guerreiros e skomorokhs (menestréis, vagabundos ou palhaços). Naquela época, todos os tipos de instrumentos de percussão com tambores eram chamados de Buben.

Quando as crônicas russas referem-se a Buben, também pode ser entendido como o instrumento que mais tarde veio a ser chamado Baraban (ou seja, tambor em inglês). Uma das observações mencionando Buben com Trompetes como instrumentos de música militar remonta ao século 10 (a década de 960) e é parte da descrição da campanha do príncipe Svyatoslav Igorevich. O número de bubens no exército determinou sua quantidade e força. Bubens serviu como um sinal de honra e os bateristas estavam no comando direto das cabeças dos destacamentos.

O Buben militar era um caldeirão com uma membrana de pele esticada sobre ele. Nos velhos tempos um chicote com uma bola tecida no final era usado para bater os tambores. Os Bubens militares eram usados ​​tanto pela infantaria quanto pela guarda. Haviam dois tipos deles: Tocsin e Tulumbas. Supõe-se que Tocsins russos eram de tamanho enorme, eram utilizados quatro cavalos para transportar um deles. Oito bateristas ao mesmo tempo produziam o som, ou para ser mais exato, o trovão. Com a ajuda de sinais predefinidos dos Bubens, as tropas russas puderam se comunicar entre si, percebendo vários comandos. Durante a batalha os tambores acompanhados com trombetas e surnas executaram um chocalho emocionante para assustar o inimigo. Em dias posteriores os Bubens vieram a ser amplamente utilizados pelos skomorokhi (menestréis, vagabundos ou palhaços) e domadores de urso. O Skomoroch Buben parecia mais com um pandeiro moderno. Era uma moldura redonda de madeira, com um tambor de pele e pequenos 'tinires' de sinos. A membrana era agora batida com dedos e mãos. Naquele tempo os tocadores de tambourine frequentemente executavam junto a Balalaika ou do Acordeão ou acompanharam simplesmente o canto de canções delicadas. Além disso, Buben foi usado como um instrumento solo. O desempenho deste instrumento foi descrito como: "Os virtuosos folclóricos que tocam Buben fazendo todo tipo de truques: atirá-lo para cima e pegá-lo no ar, tocando-os em seus joelhos ou cabeça ou queixo ou nariz, batendo com as mãos, cotovelos, e dedos". O Buben foi espalhado extensamente pela Ucrânia e Byelorussia, onde foi usado em sua maior parte na música e dança. Hoje em dia alguns músicos folclóricos ainda tocam este antigo instrumento de incrível impacto emocional, mas ele tem encontrado grande aplicação em orquestras de instrumentos populares russos.



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sexta-feira, 11 de agosto de 2017

Tsymbaly ou Tzembale ou Cymbaly

Tsymbaly ou Tzembale ou Cymbaly



Há indícios de que o Tsymbaly (цимбали) seja originário do Egito e fora introduzido na Ucrânia pelos ciganos. As primeiras menções a respeito deste instrumento datam do século XVII.


Sua caixa acústica é de forma trapezoidal, sobre a qual se acham distendidas algumas dezenas de cordas metálicas, formando grupos de três a cinco. Cada grupo corresponde a determinada nota de escala diatônica. Os modelos mais antigos eram bastantes limitados.


O Tsymbaly é um pequeno cordófone de cordas múltiplas que foi primeiramente retratado em afrescos assírios que datam de 3500 aC. Pensa-se que se desenvolveu a partir do Santur persa, que entrou na Europa na Idade Média durante as Cruzadas.


O Tsymbaly é a versão ucraniana do Dulcimer de Martelo. É um Cordófono composto por uma caixa trapezoidal com cordas de metal (aço ou bronze). O Tsymbaly é jogado batendo dois batedores contra as cordas. As cordas estão dispostas em grupos de 3-5, e são afinadas em uníssono. As cordas de baixo podem ter 1 ou 2 cordas harmonizadas em sintonia.


Os batedores são curtos em comparação com aqueles usados pelo Cymbalom, embora não tão curto como os da variância da Bielorrússia. Tradicionalmente, eles tinham envoltórios de couro ao invés do envoltório de algodão usado por tocadores húngaros e romenos. Sob o sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, tem o número de catálogo 314.122-4,5.




Europa Oriental

Com a ascensão da fabricação dos Pianos em Viena no século 19, o acesso a pinos e cordas de afinação de metal tornaram-se mais fáceis. O Dulcimer Martelado tornou-se popular durante todo o império de Austro-Hungarian, onde foi espalhado rapidamente pelos músicos judaicos e Romanis (Gypsy) intinerantes. Ele se espalharam pela Romênia, Moldávia, Hungria, Eslováquia, Ucrânia e Bielorrússia, onde uma variedade de versões folclóricas regionais e instrumentos de concerto foram desenvolvidos. Estes instrumentos diferem em tamanho, afinação, número de cordas e método de segurar e tocar os martelos.

Ucrânia

De acordo com Hnat Khotkevych, o Tsymbaly existiu na Ucrânia desde o século IX. A primeira evidência documentada do Tsymbaly na Ucrânia remonta ao século XVII, onde aparece em vários dicionários. O Tsymbaly era relativamente fácil de fazer e completamente indulgente em sua fabricação. Com maior acesso as cordas de piano e as cavilhas de afinação de metal, o instrumento era facilmente construído nas vilas. O instrumento espalhou-se entre a população nos Carpathians na Ucrânia na região sudoeste particularmente entre o Hutsuls e Bukovinians. Também se tornou relativamente popular em Boikivshchyna, Transcarpathia, Podolia, Bessarabia e Ucrânia Oriental. O instrumento é usado frequentemente em conjuntos populares conhecidos como Troyista Muzyka, geralmente composto por 3 instrumentos tocados em um conjunto com o Violino, Basolia, Sopilka ou Bubon.


Referências:
Bandera, M. J. - The Tsymbaly maker and His Craft - The Ukrainian Hammered Dulcimer in Alberta - Edmonton:CIUS. 1991
Baran, T. - The Cimbalom world - Lviv: Svit, 1999
- The Cimbalom player Taras Baran - Lviv: Kobzar, 2001
Humeniuk, A. - Ukrainski narodni muzychni instrumenty - Kiev: Naukova dumka, 1967
Ivanov, P. - Orkestr ukrainskykh narodnykh instrmentiv - Kiev: Muzychna Ukraina, 1981
Khotkevych, H. - Instrumenty Ukrainskoho narodu - Kharkiv: DVU, 1930
Mizynec, V. - Ukrainian Folk Instruments - Melbourne: Bayda books, 1984
Nezovybat'ko, O. - Shkola hry na ukrainskykh tsymbalakh - Kiev: Mystetsvo, 1966
Nezovyba'ko O. - Ukrainski tsymbaly - Kiev: Muzychna Ukraina, 1976.

Cherkasky, L. - Ukrainski narodni muzychni instrumenty // Tekhnika, Kiev, Ukraine, 2003 - 262 pages. ISBN 966-575-111-5

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