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sexta-feira, 15 de dezembro de 2017

Kobza

Kobza


Instrumento musical de cordas, Kobza (кобза), com caixa acústica de formato oval e fundo côncavo, é provido de braço um tanto longo sobre o qual se acham esticadas as cordas, cujo o número varia de três a oito. Foi introduzido na Ucrânia ainda no tempo dos príncipes de Kiev, por volta do século X, por andarilhos árabes.





O termo Kobza apareceu pela primeira vez nas crônicas polonesas que datam de 1331 dC. Em linguagem popular, o termo Kobza foi aplicado a qualquer instrumento regional de Alaúde usado por músicos de corte na Europa Central e Oriental. O termo foi ocasionalmente usado para outros instrumentos musicais de vários tipos não relacionados.



O termo Kobza também foi usado em fontes históricas e canções populares e como um sinônimo de Bandura no século 19 e início do século 20 na Ucrânia. O termo foi usado ocasionalmente para a Gaita-de-foles e ocasionalmente para o Hurdy-gurdy na Polônia oriental, em Belarus e na região de Volyn em Ucrânia. A Bandura Starosvitska, uma variante de gusli, desenvolvida por volta de 1700, apropriou-se do nome de Bandura, mas era comumente referida como um Kobza, por causa do histórico do nome, enquanto o Kobza ou Cobza Romeno é um tipo diferente de Alaúde.


O termo Kobza é de origem turca e está relacionado com os termos Kobyz e Komuz, que se pensa terem sido introduzidos na língua ucraniana no século XIII com a migração de um considerável grupo de povos turcos da Abcásia se estabelecendo na região de Poltava. Era jogado geralmente por um bardo ou menestrel conhecido como um Kobzar (ocasionalmente em épocas mais adiantadas um Kobeznik), que acompanhava uma recitação de poesia épica chamada Duma em ucraniano.


Kobza adquiriu popularidade no século XVI, com o advento do Hetmanate (estado cossaco). A partir do século XVII, o termo Bandura era frequentemente usado como sinônimo para o Kobza. O termo Bandura tem um pedigree latino e reflete os crescentes contatos que o povo ucraniano teve com a Europa Ocidental, particularmente nos tribunais da nobreza polonesa. Músicos ucranianos que encontraram emprego em vários tribunais alemães no século 18 foram chamados de Pandoristen. Um desses músicos, Timofiy Bilohradsky, era um estudante de Alaúde de Sylvius Leopold Weiss e mais tarde se tornou um famoso virtuoso de Alaúde, um luteiro de corte, ativo em Königsberg e São Petersburgo. No século 18, a faixa superior do Kobza foi estendida com uma adição de várias cordas de agudos não desdobradas, conhecidas como prystrunky, que significa: cordas ao lado, em um psaltery como setup.

No início do século 20 o Kobza entrou em desuso. Atualmente há um renascimento do folk autêntico Kobza tocado na Ucrânia, devido aos esforços da Guild Kobzar em Kiev e Kharkiv. O renascimento de Kobza, no entanto, é impedido pela ausência de referências em museus: com a exceção de um único Kobza sobrevivente do século 17 no Muzeum Narodowe em Cracóvia e um Kobza, que foi remodelado como Bandura, no Museu de Teatro e Cinematografia, em Kiev. Quase todas as referências são inteiramente iconográficas e algumas fotos do século XIX.


Referências:
Diakowsky, M. - A Note on the History of the Bandura. The Annals of the Ukrainian Academy of Arts and Sciences in the U.S. - 4, 3-4 №1419, N.Y. 1958 - С.21-22
Diakowsky, M. J. - The Bandura. The Ukrainian Trend, 1958, №I, - С.18-36
Diakowsky, M. – Anyone can make a bandura – I did. The Ukrainian Trend, Volume 6
Haydamaka, L. – Kobza-bandura – National Ukrainian Musical Instrument. "Guitar Review" №33, Summer 1970 (С.13-18)
Mishalow, V. - A Brief Description of the Zinkiv Method of Bandura Playing. Bandura, 1982, №2/6, - С.23-26
Mishalow, V. - A Short History of the Bandura. East European Meetings in Ethnomusicology 1999, Romanian Society for Ethnomusicology, Volume 6, - С.69-86
Mizynec, V. - Folk Instruments of Ukraine. Bayda Books, Melbourne, Australia, 1987 - 48с.

Cherkasky, L. - Ukrainski narodni muzychni instrumenty. Tekhnika, Kiev, Ukraine, 2003 - 262 pages. ISBN 966-575-111-5

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sexta-feira, 17 de novembro de 2017

Sopilka

Sopilka


Sopilka é uma espécie de Flauta Doce feita de vara de junco. Instrumento muito antigo e mais difundido na Ucrânia Ocidental (Região dos Cárpatos). Os Hutzule são exímios tocadores de Sopilka.




A Sopilka é um instrumento musical popular de construção variada feita de madeira ou sua casca. Suas formas relacionadas incluem o Telenka, Floiara, e Dentsivka.


Sopilka (About this sound сопілкаé um nome aplicado a uma variedade de instrumentos de sopros da família das flautas usadas por instrumentistas populares ucranianos. Sopilka mais comumente se refere a um Pífaro feito de uma variedade de materiais (mas tradicionalmente de madeira). Geralmente cilíndrico, bloqueado em uma extremidade, contendo de 6 a 8 furos (até 10 desde 1970). O termo também é usado para descrever um conjunto relacionado de instrumentos folclóricos.





As Sopilkas são usadas por uma variedade de conjuntos folclóricos ucranianos que recriam a música tradicional das várias subetnias na Ucrânia ocidental, notavelmente aquela dos Hutsuls dos Montes Carpátios. Muitas vezes, empregando várias Sopilkas no concerto. Um artista qualificado pode imitar uma variedade de sons encontrados na natureza, incluindo pássaros e insetos.


O exemplar mais antigo encontrado na Ucrânia é uma flauta de osso gigantesco do Período Paleolítico. A flauta é conhecida da época principesca da Rus Kyivan e é retratada em um afresco do século XI na Catedral de Santa Sofia de Kiev.



Na tradição popular era comumente o instrumento de pastores ou parte de um conjunto de trio (troisti myzyky). Hoje é caracterizado principalmente em conjuntos folk instrumental. Dentre os artistas proeminentes de Sopilka estão Ivan Skliar, Y. Bobrovnykov, D. Demenchuk e V. Zuliak.



Com o desenvolvimento dos instrumentos de digitação de 10 buracos, as Sopilkas passaram a fazer parte do sistema de educação musical na Ucrânia. Os grupos pop começaram a usar o instrumento em suas performances. O primeiro foi o grupo de rock folclórico Kobza. Mais recentemente, a Sopilka encontrou seu caminho na música de Ruslana, Haydamaky, Kubasonics e outras bandas contemporâneas que exploram temas ucranianos.




Referências:
Dverij, R. - Shkola hry na khromatychnii sopiltsi - Lviv, 2008. - Part 1 - 72 pages, part 2 - 68 pages, part 3 - 64 pages.
Humeniuk, A. - Ukrainski narodni muzychni instrumenty - Kiev: Naukova dumka, 1967
Mizynec, V. - Ukrainian Folk Instruments - Melbourne: Bayda books, 1984
Cherkasky, L. - Ukrainski narodni muzychni instrumenty // Tekhnika, Kiev, Ukraine, 2003 - 262 pages. ISBN 966-575-111-5

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sexta-feira, 13 de outubro de 2017

Trembita

Trembita



Trembita (Ucraniano: Трембіта, Romeno: trâmbiță) é um instrumento tubular feito de madeira. Assemelha-se às trombetas medievais retas, de latão, usadas nas cortes para anunciar eventos importantes, porém muito maior, pois mede 2,5 a 3 m de comprimento, e chega a ser ouvido a 10 km de distância. Os Hutzules usam-na para anunciar festas e outros eventos.





Trembita é ucraniana, polonesa, eslovaca e romena feita de madeira. É usada principalmente por moradores das montanhas conhecidas como Hutsuls e Gorals nos Cárpatos, foi usada como dispositivo de sinalização para anunciar mortes, funerais, casamentos. O tubo é feito de um pedaço longo e reto de pinheiro ou abeto (de preferência um que tenha sido atingido por um raio), que é dividido em dois, a fim de esculpir o núcleo. As metades são mais uma vez juntadas e, em seguida, envolvidas em casca de bétula ou anéis de vime. É também usada por pastores para sinalização e comunicação nas montanhas florestadas e para orientar ovelhas e cães.



Trembita tem um timbre que é muito mais brilhante do que o do Alpenhorn devido a seu furo estreito e flare muito menor. Trembita não tem aberturas laterais e, portanto, tem uma série pura harmônica natural do tubo aberto. Os harmônicos superiores são mais facilmente obtidos por causa do pequeno diâmetro do furo em relação ao comprimento. As notas da série harmônica natural se sobrepõem, mas não correspondem exatamente, às notas encontradas na escala cromática familiar no temperamento ocidental padrão. Mais proeminentemente dentro da faixa da Trembita, os harmônicos 7 e 11 são particularmente perceptíveis porque eles caem entre notas adjacentes na escala cromática.




Referências:
Humeniuk, A (1967). Ukrainski narodni muzychni instrumenty. Kiev: Naukova dumka.
Mizynec, Victor (1987). Folk instruments of Ukraine. Doncaster: Bayda Books. ISBN 0-908480-19-9. OCLC 19355447.

Cherkasky, Leonid Musiiovych (2003). Ukrainski narodni muzychni instrumenty. Kiev: Tekhnika. ISBN 966-575-111-5. OCLC 56112444.


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sexta-feira, 15 de setembro de 2017

Buben

Buben



Espécie de pandeiro que, juntamente com o Violino e o Cymbaly constituem a Música Troísta, também presente na vida de cada ucraniano.

O Buben é um instrumento musical de percussão de mão na forma de uma estrutura redonda bastante estreita com uma membrana geralmente de couro cru ou de material sintético esticado em um dos lados. Dentro do quadro pode haver pequenos sinos, bem como pares de jingles em slots do quadro. Vários povos têm tambores similares ao Buben: Doira de Uzbek, do arménio do Azerbaijani e do Tajik, Tambourines dos shamans com um punho longo espalhado em Sibéria e no Extremo Oriente.

Muito se escreveu sobre os pandeiros dos xamãs e gostaríamos de abordar a história do Buben na Rússia. Desde tempos imemoriais, os eslavos orientais usaram Bubens. Estes poderosos instrumentos foram explorados mais amplamente pelos guerreiros e skomorokhs (menestréis, vagabundos ou palhaços). Naquela época, todos os tipos de instrumentos de percussão com tambores eram chamados de Buben.

Quando as crônicas russas referem-se a Buben, também pode ser entendido como o instrumento que mais tarde veio a ser chamado Baraban (ou seja, tambor em inglês). Uma das observações mencionando Buben com Trompetes como instrumentos de música militar remonta ao século 10 (a década de 960) e é parte da descrição da campanha do príncipe Svyatoslav Igorevich. O número de bubens no exército determinou sua quantidade e força. Bubens serviu como um sinal de honra e os bateristas estavam no comando direto das cabeças dos destacamentos.

Buben militar era um caldeirão com uma membrana de pele esticada sobre ele. Nos velhos tempos um chicote com uma bola tecida no final era usado para bater os tambores. Os Bubens militares eram usados ​​tanto pela infantaria quanto pela guarda. Haviam dois tipos deles: Tocsin e Tulumbas. Supõe-se que Tocsins russos eram de tamanho enorme, eram utilizados quatro cavalos para transportar um deles. Oito bateristas ao mesmo tempo produziam o som, ou para ser mais exato, o trovão. Com a ajuda de sinais predefinidos dos Bubens, as tropas russas puderam se comunicar entre si, percebendo vários comandos. Durante a batalha os tambores acompanhados com trombetas e surnas executaram um chocalho emocionante para assustar o inimigo. Em dias posteriores os Bubens vieram a ser amplamente utilizados pelos skomorokhi (menestréis, vagabundos ou palhaços) e domadores de urso. O Skomoroch Buben parecia mais com um pandeiro moderno. Era uma moldura redonda de madeira, com um tambor de pele e pequenos 'tinires' de sinos. A membrana era agora batida com dedos e mãos. Naquele tempo os tocadores de tambourine frequentemente executavam junto a Balalaika ou do Acordeão ou acompanharam simplesmente o canto de canções delicadas. Além disso, Buben foi usado como um instrumento solo. O desempenho deste instrumento foi descrito como: "Os virtuosos folclóricos que tocam Buben fazendo todo tipo de truques: atirá-lo para cima e pegá-lo no ar, tocando-os em seus joelhos ou cabeça ou queixo ou nariz, batendo com as mãos, cotovelos, e dedos". O Buben foi espalhado extensamente pela Ucrânia e Byelorussia, onde foi usado em sua maior parte na música e dança. Hoje em dia alguns músicos folclóricos ainda tocam este antigo instrumento de incrível impacto emocional, mas ele tem encontrado grande aplicação em orquestras de instrumentos populares russos.



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sexta-feira, 11 de agosto de 2017

Tsymbaly ou Tzembale ou Cymbaly

Tsymbaly ou Tzembale ou Cymbaly



Há indícios de que o Tsymbaly (цимбали) seja originário do Egito e fora introduzido na Ucrânia pelos ciganos. As primeiras menções a respeito deste instrumento datam do século XVII.


Sua caixa acústica é de forma trapezoidal, sobre a qual se acham distendidas algumas dezenas de cordas metálicas, formando grupos de três a cinco. Cada grupo corresponde a determinada nota de escala diatônica. Os modelos mais antigos eram bastantes limitados.


Tsymbaly é um pequeno cordófone de cordas múltiplas que foi primeiramente retratado em afrescos assírios que datam de 3500 aC. Pensa-se que se desenvolveu a partir do Santur persa, que entrou na Europa na Idade Média durante as Cruzadas.


O Tsymbaly é a versão ucraniana do Dulcimer de Martelo. É um Cordófono composto por uma caixa trapezoidal com cordas de metal (aço ou bronze). O Tsymbaly é jogado batendo dois batedores contra as cordas. As cordas estão dispostas em grupos de 3-5, e são afinadas em uníssono. As cordas de baixo podem ter 1 ou 2 cordas harmonizadas em sintonia.


Os batedores são curtos em comparação com aqueles usados pelo Cymbalom, embora não tão curto como os da variância da Bielorrússia. Tradicionalmente, eles tinham envoltórios de couro ao invés do envoltório de algodão usado por tocadores húngaros e romenos. Sob o sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, tem o número de catálogo 314.122-4,5.




Europa Oriental

Com a ascensão da fabricação dos Pianos em Viena no século 19, o acesso a pinos e cordas de afinação de metal tornaram-se mais fáceis. O Dulcimer Martelado tornou-se popular durante todo o império de Austro-Hungarian, onde foi espalhado rapidamente pelos músicos judaicos e Romanis (Gypsy) intinerantes. Ele se espalharam pela Romênia, Moldávia, Hungria, Eslováquia, Ucrânia e Bielorrússia, onde uma variedade de versões folclóricas regionais e instrumentos de concerto foram desenvolvidos. Estes instrumentos diferem em tamanho, afinação, número de cordas e método de segurar e tocar os martelos.

Ucrânia

De acordo com Hnat Khotkevych, o Tsymbaly existiu na Ucrânia desde o século IX. A primeira evidência documentada do Tsymbaly na Ucrânia remonta ao século XVII, onde aparece em vários dicionários. O Tsymbaly era relativamente fácil de fazer e completamente indulgente em sua fabricação. Com maior acesso as cordas de piano e as cavilhas de afinação de metal, o instrumento era facilmente construído nas vilas. O instrumento espalhou-se entre a população nos Carpathians na Ucrânia na região sudoeste particularmente entre o Hutsuls e Bukovinians. Também se tornou relativamente popular em Boikivshchyna, Transcarpathia, Podolia, Bessarabia e Ucrânia Oriental. O instrumento é usado frequentemente em conjuntos populares conhecidos como Troyista Muzyka, geralmente composto por 3 instrumentos tocados em um conjunto com o Violino, Basolia, Sopilka ou Bubon.


Referências:
Bandera, M. J. - The Tsymbaly maker and His Craft - The Ukrainian Hammered Dulcimer in Alberta - Edmonton:CIUS. 1991
Baran, T. - The Cimbalom world - Lviv: Svit, 1999
- The Cimbalom player Taras Baran - Lviv: Kobzar, 2001
Humeniuk, A. - Ukrainski narodni muzychni instrumenty - Kiev: Naukova dumka, 1967
Ivanov, P. - Orkestr ukrainskykh narodnykh instrmentiv - Kiev: Muzychna Ukraina, 1981
Khotkevych, H. - Instrumenty Ukrainskoho narodu - Kharkiv: DVU, 1930
Mizynec, V. - Ukrainian Folk Instruments - Melbourne: Bayda books, 1984
Nezovybat'ko, O. - Shkola hry na ukrainskykh tsymbalakh - Kiev: Mystetsvo, 1966
Nezovyba'ko O. - Ukrainski tsymbaly - Kiev: Muzychna Ukraina, 1976.

Cherkasky, L. - Ukrainski narodni muzychni instrumenty // Tekhnika, Kiev, Ukraine, 2003 - 262 pages. ISBN 966-575-111-5

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sábado, 18 de março de 2017

Bandura

Bandura

O desenvolvimento do instrumento Bandura reflete o desenvolvimento da nação Ucraniana, a Bandura é mais que um instrumento nacional. É a voz da Ucrânia.








A Bandura (ucraniano: банду́ра) é um instrumento musical muito utilizado na música folk do país.





A Bandura unifica os princípios acústicos do Alaúde e da HarpaTem sua origem em um instrumento chamado Kobza, que é menor, mais circular e com  menos cordas que a moderna Bandura.







Kobza: Instrumento musical de cordas com caixa acústica de formato oval e fundo côncavo, provida de braço um tanto longo sobre o qual se acham esticadas as cordas, cujo o número varia de três a oito. Foi introduzido na Ucrânia ainda no tempo dos príncipes de Kiev, por volta do século X, por andarilhos árabes.

É o mais popular dos instrumentos musicais ucranianos.
Seu aparecimento na Ucrânia data do Século XIV. Segundo relatos de época, foi introduzido por andarilhos procedentes da Europa Ocidental.

O instrumento combina características da Cítara e do Alaúde, assim como a Kobza, e enquanto no século XVII ele normalmente apresentava de 5 a 12 cordas, esse número gradualmente cresceu e no século XX o instrumento comumente apresenta 31 cordas, ou 68 cordas, no caso de instrumentos cromáticos para concerto.



Aqueles que tocam o instrumento são chamados bandurinistas, e tocadores tradicionais, frequentemente cegos, são chamados "kobzars".

Os dicionários da língua portuguesa registram Bandurra; porém na Ucrânia, como em outros países, a pronúncia é Bandura.

Graças a sua extraordinária sonoridade, esse instrumento foi aos poucos conquistando a   preferência dos Kobzari, nome dado aos menestréis que perambulavam de aldeia em aldeia, cantando as suas dumas (baladas) em que glorificavam os feitos heróicos dos exércitos dos príncipes de Kiev, e mais tarde, dos bravos cossacos do Zaporóze.



Em 1935, o Czar da Rússia baixou decreto proibindo o uso da Bandura, temeroso de que, através das suas mensagens, revivesse no povo ucraniano o desejo de reconquistar a liberdade. Os infratores, além de perderem o instrumento, eram punidos com severas penas, inclusive com o degredo para a Sibéria.

Com a queda do regime tzarista, as perseguições aos banduristas abrandaram sensivelmente. Atualmente este maravilhoso instrumento está bastante difundido não só no território ucraniano mas também nos Estados Unidos, Canadá, Austrália, Inglaterra e outros Países que acolheram imigrantes ucranianos.



Após sucessivos aperfeiçoamentos, a Bandura é hoje um instrumento tecnicamente completo e acessível a qualquer gênero de música. Atualmente existem três tipos de Banduras largamente utilizadas em concertos: A Bandura Clássica, que conta com 20 cordas;A Bandura Kharkiv, com 34 a 65 cordas e a Bandura Kyiv, com 55 a 64 cordas.

Existem ainda Banduras para crianças e adultos.






Leitura recomendada:
Diakowsky, M. A Note on the History of the Bandura. The Annals of the Ukrainian Academy of Arts and Sciences in the U.S. 4, 3–4 no. 1419, N.Y. 1958, С.21–22
Diakowsky, M. J. The Bandura. The Ukrainian Trend, 1958, no. I, С.18–36
Diakowsky, M. Anyone can make a bandura – I did. The Ukrainian Trend, Volume 6
Haydamaka, L. Kobza-bandura – National Ukrainian Musical Instrument. "Guitar Review" no. 33, Summer 1970 (С.13–18)
Hornjatkevyč, A. The book of Kodnia and the three Bandurists. Bandura, #11–12, 1985
Hornjatkevyč A. J., Nichols T. R. The Bandura. Canada crafts, April–May 1979 p. 28–29
Mishalow, V. A Brief Description of the Zinkiv Method of Bandura Playing. Bandura, 1982, no. 2/6, С.23–26
Mishalow, V. The Kharkiv style #1. Bandura 1982, no. 6, С.15–22 #2; Bandura 1985, no. 13-14, С.20–23 #3; Bandura 1988, no. 23-24, С.31–34 #4; Bandura 1987, no. 19-20, С.31–34 #5; Bandura 1987, no. 21-22, С.34–35
Mishalow, V. A Short History of the Bandura. East European Meetings in Ethnomusicology 1999, Romanian Society for Ethnomusicology, Volume 6, С.69–86
Mizynec, V. Folk Instruments of Ukraine. Bayda Books, Melbourne, Australia, 1987, 48с.

Cherkasky, L. Ukrainski narodni muzychni instrumenty. Tekhnika, Kiev, Ukraine, 2003, 262 pages. ISBN 966-575-111-5



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sexta-feira, 10 de março de 2017

Kalimba

Kalimba

A Kalimba ou Kisanji ou Tyitanzi, é um antigo instrumento musical africano feito com uma tábua de madeira e teclas planas de metal, que criam uma sonoridade complexa e bonita.







A Kalimba é um instrumento musical pertencente à família dos lamelofones, sendo da categoria dos idiofones dedilhados. Os primeiros lamelofones surgiram no Vale de Zambeze, próximo ao atual Zimbábue, na África Subsaariana. Eram feitos de materiais como madeira da palmeira de ráfia, bambu e outras matérias vegetais; datam de cerca de 1000 a.C. Posteriormente, esse instrumento se espalhou pela África, desenvolvendo-se em cada etnia de forma diferente, isso quer dizer que cada grupo social atribuiu ao instrumento alterações ao projeto original dando-lhe um nome próprio. Temos, a seguir, aspectos de diferenciação do instrumento: características como quantas teclas ele possui; se é construído dentro ou sobre um corpo e qual o material deste (cabaça, madeira de ráfia, bambu, coco, ou outros tipos de madeiras); se possui furos e a localização deles; ou ainda se são utilizados materiais acoplados às teclas para alterar o som.





Na Congo, e região da África Central, a Kalimba recebe o nome de Sansa, e tem a particularidade de ter apenas sete lamelas. No Zimbábue, recebeu nomes como Likembe, Budongo, Mbila.




Fazendo uma Kalimba






Por existirem várias designações africanas para os lamelofones, que variam conforme a língua e sua fonética, área geográfica, tipo de instrumento, sistema de classificação local e também, o contexto social, o mais adequado é usar a palavra lamelofone quando se trata de designar um instrumento genérico pertencente a esta família. Uma vez que o relato deste trabalho se refere à minha experiência pessoal, com um instrumento específico, utilizarei o termo Kalimba quando estiver me referindo ao lamelofone moderno, descendente da antiga Mbira. Alguns mitos da criação no vale do Zambeze contam como O Criador deu o metal para a raça humana com a função específica de fazer Mbiras, de fato, podemos dizer que a mbira remonta ao primeiro uso de metal na África Subsaariana, entre 700 e 1000 d.C.. Entretanto, muitos estudiosos presumem que as Mbiras com teclas de metal tiveram sua origem na Europa. A difusão da tecnologia de lamelofones do Zimbabue / Zambeze na África Central através do aumento dos contatos comerciais ocorreu com a chegada dos exploradores portugueses à África, por volta do ano 1400. Há registros do aparecimento de lamelofones no Brasil a partir do início do século XIX. A afinação encontrada foi na totalidade não-ocidental; havia quintas perfeitas nas afinações, porém os outros intervalos não se encaixavam no paradigma ainda em evolução da música ocidental. Mais tarde, certamente no ocidente, os lamelofones ganharam a escala ocidental de notas, escalas pentatônicas foram largamente utilizadas, escalas diatônicas e modos gregos foram difundidos no final do século XX. Os lamelofones com escalas cromáticas são recentes e ainda muito pouco difundidos.




Em outras localidades, o instrumento é conhecido como Karimba (em Uganda), Mangambeu (nos Camarões), Kondi (na Serra Leoa), Marímbula (no Caribe), ou outros termos, tais como: Likembe, Budongo, Ikembe, Huru, Mbira Njari, Mbira Nyunga Nyunga, Sansu, Zanzu, Karimbao, Marimba, Okeme, Ubo.


O som produzido pela Kalimba, muito suave e agradável, é frequentemente utilizado em cerimônias religiosas, casamentos, como fundo musical onde os mais velhos da tribo contam histórias, bem como em outros encontros sociais, típicos das sociedades africanas.

A Kalimba, em seus primórdios, era feita de bambú, depois foi acrescida de metal, nas lamelas; e conforme foi sendo disseminada, pelos diversos povos da África, foram aparecendo variadas formas e tamanhos, de acordo com cada região.

A versão moderna da Kalimba, pós-colonização europeia, é um instrumento que adaptou os formatos orgânicos de cabaças e madeiras originais, para uma caixa retangular, com uma ou mais bocas, e teclas de metal afinadas em uma escala ocidental, bem distante das escalas originais, pouco familiares aos ouvidos europeus.



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